返回验证平台首页
海派玉雕会员
此类目下共有15个大师
万琳哲:工作室作品以笑口弥勒 观音人物为主 动物等 叶兆锁:叶兆锁,安徽芜湖人,生于八十年代。国家高级技师、上海玉石雕刻大师,安徽省玉石雕刻大师等称号,安徽省玉石雕刻商会常务理事单位、中国工艺美术学会会员、上海宝玉石行业协会会员、中国海派文化行业协会会员、苏州市玉石文化行业协会理事、安徽省传统工艺美术保护和发展促进会玉石委员会常务理事等社会职务。 吴少洪:吴少洪,1991年出生于广东揭阳。现为玉雕师、工艺美术师、中国青年玉雕艺术家等荣誉,后创办玉雕工作室——鸿禧玉雕工作室,多年来一直从事于玉雕艺术的研究与创作,所创作品受到收藏家与爱好者的一致好评! 任立峰:任立峰,1983年生,河南省镇平县人,玉雕师、河南省玉雕艺术大师,毕业于镇平工艺美术职业中等专业学校, 2004年回到镇平老家后创立了个人的玉雕工作室,走向了自己创业的道路。2010年为进一步提高自己的技艺又到中国玉石雕刻大师张红哲大师门下深造学习。 郭治优:郭治优号通斋、乐山居士。字治石、志优、至优、普音。湖北十堰市人。就学於中国美术学院国画系、浙江大学书法篆刻研究班、黑龙江工艺美术学院(现哈尔滨职业技术学院);受教于王冬龄、张耕源、汪永江、张谷旻、陆秀竞、陈磊、张伟平、金家骥、吴声、马其宽、徐家昌、朱锡林、王伯敏等诸师;2003年毕业并加入中国人民解放军。书画篆刻摄影作品多次参加省市、全国书协展览、西泠印社展等,并被首都博物馆及国外友人收藏。曾在大芬油画村从事漆艺创作多年。而后踏入互联网IT行业,创立厦门至优网络科技有限公司并任总经理。2016年在莆田仙游创立普音绿松石红木珠宝品牌,2018年创立普音珍藏艺术品馆。2019年在十堰创立松石王子珍宝馆。2020年创立普音工艺美术大师工作室十堰市洽谈中心,并成立普音珠宝驻十堰市办事处。2021年任普音艺术研究院院长;同年5月在南红产地凉山州西昌市创立普音大师工作室西部玉石雕工作室。普音工艺美术大师工作室创始人主理人、玄岳古琴院名誉院长、普音古琴艺术传习社名誉社长、普音印社社长、普音艺术研究院院长。 · 福建省莆田市普音珍藏艺术馆馆长·主理人 · 湖北省十堰市松石王子珍宝馆馆长 · 湖北省十堰奇石协会理事 · 厦门市珠宝协会会员单位 · 上海海派玉雕文化协会会员 · 福建省仙游工艺美术学会首届理事会会员 · 中国武当印社秘书长、常务理事、信息部部长 · 中国工艺美术协会会员 · 中国民族民间工艺美术家协会会员 · 中国观赏石协会会员 · 中国收藏家协会会员 · 中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会会员 · 中国民俗摄影协会会员 仵双:仵全(仵双)1986出生于中国玉雕之乡——河南省镇平县,自幼习画至今20年有余。2008—2010年进修于鲁迅美术学院雕塑系,指导老师老艺术家 丁伟年。后参加国内外著名景区多项大型雕塑设计制作,2012年专心学习玉石雕刻,2015年成立仵双原创玉雕工作室,擅长玉簪设计制作,作品继承了传统的雕刻风格,又大胆融入绘画和雕塑的艺术特点。 殷晋:自幼喜爱绘画和手工,从事玉石雕刻工作十年,自2016年开始师从海派玉雕大师张涛,追求技艺深造。 2019年作品《天马行空》获第十二届中国玉石雕神工奖“最佳创意奖”。 2020年作品《一念之间》获第十四届中国玉石雕神工奖优秀奖。 2021年作品《玉美人》获第十五届中国玉石雕神工奖“最佳创意奖”,作品《极乐净土变》获第十五届中国玉石雕神工奖“铜奖”。 高潇威:天艺灵藏品牌成立于2020年,致力于打造一种新概念饰品。更倾向于独立,稀有,无法复制的私人订制。 王冬平:工作室成立于2018年 吴灶发:吴灶发1995年开始投身玉雕艺术创作,师从上海玉雕厂高级技师郎力军及中国工艺美术大师袁新根。2004年成立个人玉雕艺术工作室“尚凡玉舍”,开始专研创作籽料花鸟玉雕作品。目前为正高级工艺美术师、省级工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、上海市非物质文化遗产(海派玉雕)代表性传承人。其作品极具思想内涵与哲学深意,对中国传统人文思想及历史文化的研读深得正悟,将传统花鸟画艺术的精髓与娴熟的玉雕技法相融合,集传统玉雕技艺之大成,同时又独具创新意识,为现代花鸟玉雕艺术开拓出新的天地。其玉雕作品具有传统花鸟画韵味又兼具现代审美趣味,将现代花鸟玉雕艺术提高到新的审美高度。其玉雕作品具有深厚的文化内涵,是其个人对传统文化美好追求的表达,也是其个人价值观与艺术追求的外化,具有鲜明的艺术风格。多次应邀举办作品展,作品多次入选博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。 从业二十余年,其参与创作的玉雕作品已达数百件之多,历年创作作品率获行业评比金奖,其中2021年创作作品《松鹤长春》被上海工艺美术行业协会认定为“第五批上海市工艺美术精品”,2021年作品《松鹤双清》参加“长三角工艺美术精品展暨时尚生活用品博览会”获得长三角工艺美术类金奖,2020年作品《鱼趣》在全国惠明茶禅博览会百名大师创作邀请展中获得金奖,2019年作品《龙腾盛世》在中国首饰玉器百花奖中获得金奖。其主要参与创作的玉雕作品在国家级展览评比中获得金奖10个,省级专业评比中获得金奖28个,以及其他奖项若干。其主创作品3次入选国家级专业展览,历年都有作品参加国家级和省市级行业协会主办的展览活动。2010年玉雕作品《荷塘悠悠》、《蝶恋花》曾参加“中国2010年上海世博会﹒上海非物质文化遗产传习馆”展示活动。2012年玉雕作品《松鹤延年》、《五子登科》曾展于中国国家博物馆。2019年玉雕作品《春夏秋冬》、《荷塘清韵》等应邀参展与上海中心“与大师同行”精品展。2021年8月8日吴灶发将在上海市工艺美术博物馆举办个人玉雕艺术作品展,这是工美行业对其取得成就的极大认可。 在玉雕作品创作方面取得突出成绩的同时,吴灶发在理论研究方面也卓有建树,吴灶发在玉雕创作过程中持续开展花鸟玉雕的技法应用与创新的理论研究,主持解决花鸟玉雕的俏色巧雕等关键技术问题,取得显著的社会和经济效益。吴灶发在玉雕花鸟件的创作理念以及俏色巧雕技法运用等方面积累了深厚的实践经验和理论背景。2012年出版关于玉雕花鸟创作理念的著作《唯美乡情玉雕花鸟艺术探微》,由上海科学技术出版社出版。2016年出版个人作品集《见素知真中国玉石雕刻大师吴灶发卷》,由地质出版社出版。2011年撰写专业论文《从宋代小品到浓浓乡情——谈谈我对花鸟玉雕唯美风格的探索》发表于《上海商报》,2019年完成论文《浅谈海派玉雕的个性艺术》发表于《国家艺术》杂志,2021年最新完成论文《观物取象——当代花鸟玉雕内容与空间表现创新实践之探微》拟发表于《上海轻工杂志》。 吴灶发作为上海市非物质文化遗产(海派玉雕)代表性传承人,他多年以来一直致力于海派玉雕的技艺传承,为企业培训指导专业技术人员累计超过30余人。其亲自培养的传承人中,1人已获得上海市工艺美术师职称,6人获得“海派玉雕大师”荣誉称号。传承玉雕技艺,弘扬玉文化,打造玉雕艺术高端品牌是吴灶发大师肩负的时代重任。他强调技艺的传承必须与创新发展相结合,重视传承也强调面向未来,为玉雕行业培养更多面向未来的高素质复合型人才一直是他追求的目标。 陈建和:简介 陈建和,男,1958年3月。现任上海老凤祥玉石雕刻有限公司副总经理,主管生产兼玉雕设计。上海市高级工艺美术师,国家一级高级技师,上海玉石雕刻大师,海派玉雕大师,上海市黄浦区非物质文化遗产项目代表性传承人。1972年2月进入上海玉雕厂工业中学,学习美术知识、雕塑、雕刻等专业知识。1975年2月进入上海玉石雕刻厂炉瓶车间学徒,师从朱云发。开始了炉瓶器皿的制作,从三足炉的基础作品到各种花薰和瓶、尊、匜等都学到不少技艺,进厂第一年期间制作的蓝色《虎头匜》被厂技术科收为资料。进厂第二年自己的技术水平提高较快,被车间领导任命为炉瓶小组组长,和同事们一起开始对炉瓶器皿进行专业化生产。贯彻领导的指示,将炉瓶的制作分成造型、吞头、了面、掏膛子等四个专题小组,使炉瓶的生产制作更加专业化。让产品的技术质量、产量、速度上达到了历史新高。 经过这些年的磨砺,在炉瓶的设计、制作上有了较深的理解,在仿青铜器的时候,摒弃青铜器的浇铸感,增强玉器的浑厚感。坚持因料制宜、因材施艺的法则,继承中有发展,传统中有创新。 近十年来,上海和全国恢复评奖,自己设计的作品获得金奖六件,银奖九件,最佳创意奖一件,最佳工艺奖一件。其中黄玉《提梁方炉》将玉材的提梁从原石里提出琢活,增大了玉器作品,彰显了作品的美感,提升了器皿件的价值。 2011年在《中国玉雕炉瓶器皿鉴赏》一书中,将自己的实践经验进行了总结,撰写了《玉雕炉瓶器皿的设计与制作》一文,从合理使用玉材、器皿造型要稳重、主要器皿件身体和脚的比例及炉瓶制作要三会等角度,阐述了炉瓶作品的要点。 通过钻研、不断学习对翡翠和白玉的不同特性,有了自己独特的见解,能对翡翠的A货、B货、C货有个正确判别,对各种玉材能有较高的鉴别能力。 张敏涛:张敏涛个人简介 1960年 就读于上海工艺美术学校。(现为上海工艺美术学院) 1964年 上海工艺美术学校毕业留校 任玉雕专业教师。 1971年 (因工艺美校解散)被分配到 上海工艺美术研究室创作组担任设计工作。 1973年 (因工艺美校将复办) 在工艺美校驻沪办事处编写玉石雕刻专业教材。 1974年 调入上海玉石雕刻厂工业中学任玉雕专业美术教师,传授学生玉雕专业所需要的专业美术知识。(包括雕塑、素描、白描、创作设计等) 1978年 任上海玉雕厂技术科副科长、兼任工业中学专业美术教师。 1981年 任上海玉石雕刻厂教育科科长 (负责职工的技术培训,中、高级技工的考核及文化教育等) 1989年 辞职去深圳从事玉石雕刻。 1991年 服从老板安排脱产对玉雕工人专业美术的培训并担任厂内的玉雕设计工作。 1996年 在上海多家私人玉器厂搞设计工作与技术培训。 2016年秋退休。 传承谱系 师傅:朱永贵(上海玉石雕刻厂顶级师傅,被分配到工艺美术学校任玉雕专业老师。1972年去世。) 张敏涛:上海玉雕大师(2011年由宝协和海协评定) 经传授过的上海玉雕厂工业中学学生,至今在海派玉雕领域中有所作为的有以下十七名: 上海特级玉石雕刻(终身)大师:吴德升(1名) 上海特级玉石雕刻大师:翟念卫、王平、易少勇、陈国良、强焕庆(5名) 上海玉石雕刻大师:沈水富、程广彦、曹春华、林倩为、严嘉德、隆华、吴俊明、龚靖云、王鹤兴,郁小平、韩基钢(11名) 罗安钢(竹刻)、葛东辉(云南) 刘志:刘志:1999年师从河南工艺美术大师贺新村学习玉雕,2000年至2003年在镇平县工艺美术学校学习,2004年师从中国玉石雕刻大师喻朝光学习,2008年创立“一玉宏皓玉雕工作室”,2012年在天津美术学院进修,2014年师从中国工艺美术大师宋建国。 廖磊:本人1996年生于四川自贡,2020年毕业于成都美院雕塑系,师承许庾岭、印洪老师,喜欢独立思考创作。 吴俊明:从艺简介 吴俊明,男,1961年3月生,现任上海老凤祥玉石雕刻有限公司玉雕车间车间主任兼玉雕创作设计,高级工艺美术师,国家一级/高级技师,首批海派玉雕大师,上海玉石雕刻大师,上海市黄浦区非物质文化遗产项目代表性传承人。1975年2月进入上海玉石雕刻厂工业中学,学习美术、雕塑及雕刻等专业知识。1978年7月毕业于上海玉石雕刻厂工业中学玉牙雕专业,同年8月进上海玉石雕刻厂炉瓶车间学徒,拜花长龙为师,从此和炉瓶器皿结下了缘。一边师从花老,一边认真学习周寿海、刘纪松等老一辈玉雕艺术家炉瓶创作的经验,使自己的技艺日渐精湛。 1992年上海玉石雕刻厂组建精品车间,本人有幸入选精品车间,从事玉雕精品的创作设计与制作,所创作的作品有《八角炉》、《爵杯》、《佛炉》、《鸭壶》及巧色《龙瓶》等一系列作品。其中白玉《佛炉》、白玉《爵杯》以精湛的工艺,稳重典雅的造型入选为上海世博会参展作品。同时还参与编辑出版了《中国玉雕炉瓶器皿鉴赏》并担任编委,还入选了《上海工艺美术家名典》,《海派玉雕大师名家2》,上第一财经《理财宝典》节目,应邀参加第二届全球翡翠文化产业高峰论坛,本人撰写的论文《海派玉雕炉瓶技艺与传承》发表在《上海工艺美术》季刊总第139期上等。 经过这些年醉心于玉雕的磨砺,我在作品创作设计制作上以炉瓶器皿为主,继承和发扬了传统的工艺,对于现代炉瓶作品造型艺术和展现风格进行大胆的创新与探索,将远古时代青铜器皿的古朴、稳重、严谨与玉石的温润、细腻、柔美巧妙融为一体,逐渐形成了自己创作设计制作的艺术风格,令作品的收藏性和艺术性得到完美的体现,为行业内评奖争金夺银奠定好基础。黄玉《朱雀》获2014年“玉龙奖”金奖,黄玉《提梁方炉》获2016年百花·玉缘杯金奖,碧玉《南瓜壶》获2016“百花杯”金奖,黄玉《提梁卣》获2016年“中轻万花杯”创新产品金奖,碧玉《兽面纹壶》获2017“金凤凰”创新产品设计金奖,黄玉《觥》获2017年“玉龙奖”金奖,黄玉《盈福壶》获2017“百花杯”银奖,白玉《月琴瓶》获2018年“神工奖”银奖,黄玉《四喜炉》获2019年“玉龙奖”银奖,碧玉《海棠瓶》获2019年“玉龙奖”最佳工艺奖,黄玉《提梁壶》获2020年“玉龙奖”银奖,黄玉《富贵有余》获2020年“玉龙奖”最佳创意奖等。